Bruscello

SINTESI - ABSTRACT

“Il bruscello è una forma di teatro popolare cantata in ottava rima, tradizionalmente agito da soli attori uomini anche per le parti femminili. Come forma teatrale è diffuso in un’area non limitata al Casentino, ma che riguarda oggi anche la Val di Chiana e la Val d’Orcia e che pare avere avuto Siena e il suo contado come punto di irradiazione. Purtuttavia, il bruscello casentinese ha delle sue specificità: se in provincia di Siena il bruscello vede la messa in scena di testi epici, agiografici o legati a vicende amorose, in Casentino i testi del bruscello sono ascrivibili a questo ultimo filone, definibile come bruscello mogliazzo. Le opere messe in scena in Casentino, nelle frazioni di Casalino, Moggiona, Lonnano e Papiano, riguardano infatti quasi esclusivamente vicende di amori contrastati e storie d’amore di ragazze con numerosi pretendenti. In questo senso il bruscello casentinese può essere considerato una espressione rituale di una rinascita stagionale della vita attraverso l’amore, grazie a storie carnevalesche e spesso farsesche di seduzione e accoppiamenti. L’interpretazione viene rafforzata anche dalla simbologia del bruscello, il piccolo abete agghindato con ninnoli, coccarde e campanelli attorno al quale ballano gli attori, spesso associato a un simbolo fallico.
Secondo le parole di Gianni Verdi, promotore della rivitalizzazione del bruscello in Casentino, la messa in scena oggi permette di recuperare delle emozioni che alcuni hanno vissuto fin da piccolissimi e che erano andate perdute da quarant’anni. Il recupero della tradizione ha rimesso così in circolo saperi e vissuti che erano un collante latente della comunità.
Aspetto fondamentale del bruscello è l’incontro tra messa in scena di tipo teatrale ed enunciazione in ottava rima. Nel caso del bruscello si tratta infatti di cantare ottave non in occasione di contrasti tra poeti o singole enunciazioni, bensì per narrare vere e proprie storie dotate di un copione. A causa della natura dei copioni, nell’area casentinese sempre legati ad amorazzi e vicende sentimentali, il bruscello condivide, oltre alla teatralità, caratteristiche da pantomima.
Se un tempo il bruscello poteva essere una possibilità di riscatto attraverso il sovvertimento dei ruoli, oggi la messa in scena ha l’importante funzione sociale di incuriosire un pubblico che si interessa di ritualità antiche, di tradizioni locali e di forme di teatro popolare. La sua rimessa in scena oggi ha inoltre una funzione aggregativa per le comunità casentinesi, grazie alla rimessa in circolo di saperi che andavano scomparendo. In aggiunta a ciò, il bruscello è una forma di educazione musicale: attraverso l’ascolto del canto monodico, il bruscello è infatti un modo per essere introdotti a una forma poetica peculiare come l’ottava rima.
Seppur un tempo legato ai rituali stagionali del Carnevale, con la sua messa in scena formalizzata durante le iniziative estive ha reso il bruscello slegato da qualsiasi forma di questua e di scambio di cibo di natura propiziatoria.

ALTRE TRADIZIONI/ELEMENTI IMMATERIALI ASSOCIATI

“In generale il bruscello viene ricondotto a un più generale e antico rito legato alle cerimonie delle promesse di fidanzamento. Per questo motivo esso è in stretto collegamento con altre ritualità ancora oggi diffuse come il Sega la vecchia, le Befanate, i Maggi, le Zingaresche. Nello specifico, nelle parole di Paolo Toschi il Maggio drammatico diffuso nella parte alta della Lucchesìa e della Garfagnana pare possa essere inteso come una sorta di filiazione del bruscello.
Proprio in virtù della sua struttura, il bruscello è quindi strettamente collegato ad alcune tradizioni sia di tipo teatrale sia di tipo musicale, sia a livello strutturale e formale che tematico. Da quest’ultimo punto di vista vi è ad esempio un rapporto tra il bruscello e la versione popolare di Pia de’ Tolomei così come ancora oggi diffusa in vaste aree della Toscana. Secondo Maria Elena Giusti sono tre le fonti popolari da cui hanno tratto ispirazione gli autori dei bruscelli a tema Pia de’ Tolomei, ossia il poemetto del 1821 in ottave del poeta pistoiese Benedetto Sestini, La Pia, seguito da La Pia de’ Tolomei. Tragedia in cinque atti di Carlo Marengo da Ceva, edita nel 1838 e, infine, la popolarissima versione redatta dal poeta illetterato Giuseppe Moroni detto il Niccheri e data alle stampe per Salani nel 1875. Ancora una volta si osserva quindi un collegamento diretto tra tutto ciò che può essere considerato a cavaliere tra tradizione orale e tradizione scritta.
Oltre a quanto detto, il bruscello è in diretto rapporto con le forme di canto popolare diffuse in Toscana, poiché nella messa in scena il canto a contrasto in ottava rima è infatti associato a momenti teatrali veri e propri. È importante sottolineare però come la musica specifica del bruscello si discosti lievemente dal canto in ottava rima così come diffuso in area toscana. Cone riferito da Luca Miani, musicista del gruppo del bruscello in Casentino, la melodia del bruscello anche se è soggetta ad una certa libertà interpretativa ha comunque dei punti cardine caratterizzanti. Oltre alla musica, nella pratica vi è anche una particolare azione coreutica poiché al termine di ogni canto in ottava gli attori danzano intorno al bruscello. I costumi indossati dagli attori sono invece di solito improvvisati. Negli anni ’70 due sarte di Casalino provvedevano invece alla lavorazione dei costumi specifici per i bruscellanti, ma spesso altri abiti erano noleggiati.
[Allegare spartito di Luca Miani]”

SPAZI, OGGETTI E STRUMENTI/ELEMENTI MATERIALI COLLEGATI

“La messa in scena è collegata ad alcuni oggetti specifici. Il più importante tra questi è il bruscello stesso, ossia un abete agghindato con ninnoli, coccarde e campanelli. L’albero usato per la messa in scena varia a seconda delle aree. A Montepulciano, agli inizi del Novecento, pareva essere usato un ramo d’olivo senza particolari decorazioni. In altre zone pare siano stati usato l’alloro, il pino o il leccio, spesso agghindati da arance, frutto dotato di un significato propiziatorio legato alla fertilità.
Lo strumento musicale principale che accompagna la messa in scena è la fisarmonica, sebbene in passato pare si usasse anche il violino. Da un punto di vista della strumentazione, soprattutto nei paesi dove il bruscello era fatto da questuanti, non vi era una tradizione di strumenti musicali specifici e si tendeva a suonare lo strumento che si possedeva. Secondo la testimonianza di Marco Betti erano molto diffusi in genere strumenti a corde come mandolini, chitarre o violini, poiché facilmente trasportabili in un itinerario di questua.
Oggi la rappresentazione estiva dell’evento ha reso poi necessario il presentarsi su un palco classico, costruito per l’occasione. Originariamente invece, almeno in Alto Casentino il palco era fatto di neve: ci costruiva cioè un piccolo spazio sopraelevato affinché gli attori fossero visibili dal pubblico.”

DESCRIZIONE DELL'EVENTUALE PERCORSO – ITINERARIO

“Non diversamente da altre forme di messa in scena rituali, il bruscello era caratterizzato da un vero e proprio itinerario di questua che investiva lo spazio dell’intero paese. La processione è inoltre in rapporto diretto con la drammatizzazione e l’avvio dell’azione scenica dato che durante la processione gli attori girano attorno al bruscello, ossia all’albero fronzuto agghindato di campanelli, fino a che non viene cantato il prologo da parte di uno della compagnia. Originariamente la processione di questua vedeva il più vecchio fra i personaggi del bruscello incedere a cavallo di un somaro e attraversare il paese per raccogliere attorno a sé la compagnia del bruscello, benedicendo la folla lungo il percorso.
In Casentino prima dell’inizio della rappresentazione vera e propria un coro iniziale presenta la trama, partendo in un corteo a piedi da una distanza vicina al palco (ca. 100 metri). In tempi più remoti il corteo si svolgeva invece attraverso le vie di paese, mentre negli anni ‘70 si era soliti partire dal retro della chiesa di Casalino, non distanti cioè da dove ci si cambiava d’abito. Peculiarmente, il coro che introduce la trama e i personaggi del bruscello rappresentato canta in una melodia diversa da quella del bruscello vero e proprio.
Significativamente oggi l’itinerario di questua del bruscello viene recuperato non tanto in Casentino quanto nell’area di Montepulciano, dove da circa dieci anni viene portato in scena un ‘bruscellino’ itinerante più vicino allo spirito originario del bruscello vero e proprio. Il bruscellino si pone oggi in discontinuità con il bruscello più formale messo in scena nella piazza del paese e vuole ricreare le messe in scena sule aie. Per questo motivo il bruscellino vede una compagnia composta da circa otto-dieci persone, diversamente dall’ingente cast attoriale del bruscello poliziano. Solitamente il corteo parte alle ore 17 da piazza Garibaldi per poi sostare nelle principali piazze di Montepulciano”

APPRENDIMENTO E TRASMISSIONE

L’apprendimento del bruscello è un’attività formalizzata. Attraverso laboratori teatrali e in incontri più o meno formali si manda a memoria il copione e si impara l’aria dell’ottava. Se al momento la messa in scena è limitata a cinque testi di bruscello, nulla vieta di scrivere e comporre nuovi bruscelli da rappresentare. Per il futuro si immagina l’inserimento del gruppo dei bruscellanti all’interno di un circuito di manifestazioni in cui essi sono sia promotori che partecipanti. Si verrebbe così a creare un circuito di appassionati che permetterebbe l’interscambio e la comunicazione con altri gruppi di bruscellanti di altre aree toscane. Questa attività risulterebbe così propedeutica anche alla trasmissione della cultura dell’ottava rima e dell’improvvisazione, rimettendo al centro l’importanza della cultura orale e della figura del poeta come creatore di un atto poetico che desta meraviglia e stupore.