L’arte del Merletto a fuselli di Sansepolcro

SINTESI - ABSTRACT

L’arte del Merletto arriva a Sansepolcro alla fine del 19° secolo portata, secondo le fonti documentarie, da Amelia Gelli, detta Dalila, la quale aveva l’aveva appresa da una suora belga durante un breve periodo di detenzione in carcere. Due giovani sorelle di Sansepolcro, Adele e Ginna Marcelli, appresero da Dalila i principali punti del merletto, diventandone in breve tempo esperte esecutrici. Questa loro passione le spinse alla conoscenza dei vari pizzi italiani. Dopo intenso studio passarono alla produzione che riscontrò un notevole successo, sia nella cittadina di Sansepolcro che nel resto della penisola italiana. L’insegnamento delle sorelle Marcelli è riuscito a sopravvivere alla produzione industriale dei merletti, creandosi uno spazio di mercato che permette di portare avanti questa tradizione. “È un mercato di nicchia, che si caratterizza prettamente grazie alla vendita diretta nelle mostre del merletto o per produzioni su commissione”.

Il merletto di Sansepolcro si realizza grazie all’utilizzo di un cuscino rotondo appoggiato su tre gambe di legno, denominate “trespolo”. Questo appoggio ha un perno in ferro che permette di ruotare il sovrastante cuscino di 360°, permettendo alla merlettaia di muoverlo a seconda delle esigenze del disegno che sta realizzando: questo oggetto contraddistingue il Merletto di Sansepolcro, dal momento che solitamente le merlettaie utilizzano un’altra tipologia di appoggio.

La merlettaia ha altresì bisogno di cartone (dove sarà raffigurato il disegno), spilli, uncinetto e soprattutto i fuselli di legno, che permettono di muovere i fili durante l’intreccio. Il numero di fuselli impiegati varia a seconda del disegno e delle esigenze della merlettaia, anche se il numero minimo è di quattro. Il filo tradizionalmente usato è quello di lino (di vario spessore), ma possono essere utilizzati anche fili di seta, cotone, fili d’oro o d’argento.

Il Merletto di Sansepolcro si distingue dalle altre produzioni di questo manufatto per la particolarità dei suoi disegni, che si ispirano a motivi figurativi animali e vegetali, oltre che alle opere dell’artista di Sansepolcro, Piero della Francesca.

Il merletto di Sansepolcro, o meglio, del “Borgo”, come ogni tradizione che caratterizza un luogo, usa un linguaggio tutto suo. Infatti, anche se quest’arte non ha un nome alternativo nella lingua locale, viene usato il dialetto per tutti gli elementi che creano e compongono quest’arte. 

Il linguaggio locale emerge già dagli strumenti utilizzati dalle merlettaie per tessere il merletto. Questi sono il berrettino (l’uncinetto), il guancialino (il portaspilli), i piombini (i fuselli), il puntirolo (il punteruolo) e gli spelli (gli spilli). Il filo che viene utilizzato è il réfe, ovvero il filo di lino, che durante il periodo dell’autarchia e della Seconda Guerra Mondiale venne sostituito dal réfe di canipa (filo di canapa). Vi è poi lo strumento senza il quale la tessitura non sarebbe possibile, ovvero il tòmbolo. Questo è un trespolo di legno formato da tre gambe che reggono un fusto su cui poggia una tavola rotonda del diametro di 60-80 cm dall’inclinazione regolabile. Sulla tavola, a sua volta, poggia un cuscino delle stesse dimensioni, imbottito di vegetèle, ovvero di foglie di granoturco secche, e ricoperto della téla d’Àffrica. È su questo supporto che viene tessuto il merletto, il quale durante la lavorazione viene coperto dalla gupèrta (una coperta, appunto) con un foro al centro che va a definire il pezzo di disegno da lavorare.

In tema di linguaggio è interessante presentare anche i termini utilizzati per riferirsi alla vera e propria tessitura. Infatti l’elemento primo del merletto è il pónto (il “punto”), del quale esistono più tipi, a seconda dello stile del disegno e dell’utilizzo della stoffa nella quale il merletto viene montato: p. a téla (che riproduce la tela del telaio intrecciando quattro fili), p. a fòglia, detto anche a stóia (a forma di foglia o stuoia esagonale), p. a tólle (“a tulle”, formato da due U unite nella parte concava), mèzo p. (più piccolo di un punto standard), p. a trèccia (intrecciando tre fili), trecciolino, paso dòppio (composto da due trecce formate ciascuna con due fili), alberini.

Questi diversi tipi di punti, permettono alle merlettaie di realizzare il progetto previsto dal disègno. A tal proposito, anche i disègni hanno i loro nomi dialettali, e i più tradizionali sono: cèntro di Perugia (con un intreccio di fittino), bachini, margherita, ciòcche (sviluppato su un disegno con fronde o festoni), bèschje (“bestie”, soprattutto il cervo, le rondini, e i cigni), cavagliéri (“cavalieri”, disegno ispirato al celebre fregio romanico conservato nel Museo Civico di Sansepolcro).

Una volta concluso il disegno, tra le varie figure del merletto viene realizzata la retina, e il merletto viene infine racchiuso, per conferirgli eleganza, da un cordóne (“bordo”) e da una puntina (“cornice”), che può essere scelta tra i vari modelli come dentino de chène (a forma di dente canino), madonnina del Saso, curvina, punt a chjódi (tessuta con chiodi anziché con spilli), o altri meno tradizionali e per questo conosciuti col numero di catalogo.

Infine, sempre riguardo il linguaggio, è utile menzionare anche le diverse forme che i merletti possono presentare. Le forme classiche sono la falzatura (“falsatura”, una striscia di merletto di forma rettangolare), la mandola (“mandorla”, dalla forma ogivale), l’ovèle (“ovale”) e il tòndo (“cerchio”). Tuttavia la tendenza attuale delle merlettaie è quella di preferire, ai disegni tradizionali, i disegni che chiamano futuristi.

Attualmente il merletto in Italia vive una stagione matura ed è solidamente presente nel territorio con un gran numero di musei, raccolte private, scuole, associazioni, insegnanti ed appassionati che operano sia per la riscoperta e valorizzazione dell’antico, sia per la sua rivisitazione in chiave contemporanea.

ALTRE TRADIZIONI/ELEMENTI IMMATERIALI ASSOCIATI

L’arte del merletto comporta la trasmissione di importanti tradizioni orali e l’uso di terminologie specifiche.

Il linguaggio locale emerge già dagli strumenti utilizzati dalle merlettaie per tessere il merletto. Questi sono il berrettino (l’uncinetto), il guancialino (il portaspilli), i piombini (i fuselli), il puntirolo (il punteruolo) e gli spelli (gli spilli). Il filo che viene utilizzato è il réfe, ovvero il filo di lino, che durante il periodo dell’autarchia e della Seconda Guerra Mondiale venne sostituito dal réfe di canipa (filo di canapa). Vi è poi lo strumento senza il quale la tessitura non sarebbe possibile, ovvero il tòmbolo. Esso è un trespolo di legno formato da tre gambe che reggono un fusto su cui poggia una tavola rotonda del diametro di 60-80 cm dall’inclinazione regolabile. Sulla tavola, a sua volta, poggia un cuscino delle stesse dimensioni, imbottito di vegetèle, ovvero di foglie di granoturco secche, e ricoperto della téla d’Àffrica. È su questo supporto che viene tessuto il merletto, il quale durante la lavorazione viene coperto dalla gupèrta (una coperta, appunto) con un foro al centro che va a definire il pezzo di disegno da lavorare.

In tema di linguaggio è interessante presentare anche i termini utilizzati per riferirsi alla vera e propria tessitura. Infatti l’elemento primo del merletto è il pónto (il “punto”), del quale esistono più tipi, a seconda dello stile del disegno e dell’utilizzo della stoffa nella quale il merletto viene montato: p. a téla (che riproduce la tela del telaio intrecciando quattro fili), p. a fòglia, detto anche a stóia (a forma di foglia o stuoia esagonale), p. a tólle (“a tulle”, formato da due U unite nella parte concava), mèzo p. (più piccolo di un punto standard), p. a trèccia (intrecciando tre fili), trecciolino, paso dòppio (composto da due trecce formate ciascuna con due fili), alberini.

Questi diversi tipi di punti, permettono alle merlettaie di realizzare il progetto previsto dal disègno. A tal proposito, anche i disègni hanno i loro nomi dialettali, e i più tradizionali sono: cèntro di Perugia (con un intreccio di fittino), bachini, margherita, ciòcche (sviluppato su un disegno con fronde o festoni), bèschje (“bestie”, soprattutto il cervo, le rondini, e i cigni), cavagliéri (“cavalieri”, disegno ispirato al celebre fregio romanico conservato nel Museo Civico di Sansepolcro).

Una volta concluso il disegno, tra le varie figure del merletto viene realizzata la retina, e il merletto viene infine racchiuso, per conferirgli eleganza, da un cordóne (“bordo”) e da una puntina (“cornice”), che può essere scelta tra i vari modelli come dentino de chène (a forma di dente canino), madonnina del Saso, curvina, punt a chjódi (tessuta con chiodi anziché con spilli), o altri meno tradizionali e per questo conosciuti col numero di catalogo.

Infine, sempre riguardo il linguaggio, è utile menzionare anche le diverse forme che i merletti possono presentare. Le forme classiche sono la falzatura (“falsatura”, una striscia di merletto di forma rettangolare), la mandola (“mandorla”, dalla forma ogivale), l’ovèle (“ovale”) e il tòndo (“cerchio”). Tuttavia la tendenza attuale delle merlettaie è quella di preferire, ai disegni tradizionali, i disegni che chiamano futuristi.

SPAZI, OGGETTI E STRUMENTI/ELEMENTI MATERIALI COLLEGATI

I materiali utilizzati per questa pratica sono molteplici e coinvolgono altri artigiani locali.

Il trespolo di cui la struttura in legno è costruita dai falegnami di Sansepolcro, al cuscino soprastante creato ad hoc dal tappezziere che lo ricopre con tela d’Africa marrone. 

I fuselli sono prodotti artigianali tipici di Sansepolcro, i fili generalmente sono di lino, ma possono essere di vari filati come canapa o seta, a seconda delle esigenze della merlettaia.

APPRENDIMENTO E TRASMISSIONE

Per permettere all’artigianato del merletto di proseguire la lunga tradizione biturgense, l’associazione de’ “Il Merletto nella città di Piero” ha fondato una scuola dove chiunque voglia (uomini e donne di tutte le età) può iscriversi, riuscendo così ad apprendere quest’arte.

L’interesse dell’arte del Merletto a Sansepolcro riparte intorno al 1990, grazie alla Biennale Internazionale, ed è oggi tenuta in vita dall’Associazione culturale “il Merletto nella Città di Piero”, nata nel 1996 con la volontà di rivalutare e diffondere la pratica del merletto a fuselli, proponendo corsi di ricamo e merletto. 

Il comune di Sansepolcro ha allestito uno spazio dedicato a quest’artigianato tradizionale, luogo destinato al Museo del Merletto e alla sua scuola.

La Scuola di Merletto di Sansepolcro (vedi “notizie storiche” e “comunità”) ha sempre nuove allieve e allievi che si avvicinano a questo artigianato.

A capo dell’associazione vi sono due donne nonché le principali maestre merlettaie della scuola, Lelia Riguccini e Anna Capozzi Del Sere.

La Maestra Lelia Riguccini insegna dal 1996 merletto a fuselli presso la sede dell’Associazione di cui è socia fondatrice e Presidentessa, oltre che curatrice della progettazione dei disegni. Allieva di Ginna Marcelli, fondatrice della prima scuola di merletto di Sansepolcro, si diploma come Maestra d’arte con specializzazione in ricamo e merletto conseguito presso l’Istituto d’Arte di Sansepolcro nel 1962. Prima della nascita dell’attuale scuola di merletto, nel biennio 95-96 insegna merletto a fuselli a Sansepolcro nel corso finanziato dal FSE e dalla regione Toscana. 

La Maestra Anna Capozzi Del Sere, di Sammichele di Bari, ha appreso l’arte del merletto a fuselli a Sansepolcro negli anni di collegio presso le suore dal 1973. Si stabilisce poi definitivamente a Sansepolcro e dal 1996 insegna merletto a fuselli presso l’Associazione “Il merletto nella città di Piero” di cui è socia fondatrice e Vicepresidente. Anche lei come la maestra Lelia, nel biennio 95-96 ha insegnato merletto a fuselli a Sansepolcro nel corso finanziato dal FSE e dalla regione Toscana.